Философия

 

   Как бы ни был прост музыкальный инструмент, он может передать нам с помощью своего звучания дух не только великого артиста, но и целого поколения и даже эпохи. Гитара, благодаря своему старинному происхождению, своим двум аспектам — народному и артистическому, влиянию на развитие инструментальной музыки, а так же благодаря тому, что она вобрала в себя гениальный дух чудесных мастеров и исполнителей. Никакой другой инструмент, кроме гитары, не обладает столькими ресурсами при простоте средств. Инструмент восхитительный, столь же скромный, сколь и богатый, покоряющий своими нежными или терпкими звуками; в нем сконцентрировались на протяжении на протяжении времени богатое наследие и все достоинства старинных благородных инструментов, что, однако, не привело к утрате характера приданного ему временем.

    Постоянная эволюция музыки связана с прогрессом исполнительской техники, и каждой эпохе соответствует определенный уровень ее развития. В своем восходящем движении новые методы сохраняют или разрушают принципы, существовавшие до этих пор. Каждый скачок в истории развития нашего инструмента обогащал технику новыми находками, расширявшими его возможности. Каждый выдающийся мастер своей эпохи оставил следы своего таланта, а время позаботилось об отборе приемов, ведущих к совершенству.

   Главное необходимо понять, что на пути к совершенству в первую очередь нужно научиться заниматься, так как именно правильные занятия являются секретом хорошей техники. Качества занятий значительно важнее их количества. Ученик не должен работать, как автомат, следя лишь за часами. Во время занятий необходимо постоянное и не ослабленное внимание . Учащийся должен всегда слышать свою игру, замечать ошибки и тут же их исправлять. Важно не время, которое тратят на учебу, а энергия, с которой занимаются. Три часа небрежной и поверхностной работы не стоят одного часа занятий внимательных, добровольных, осмысленных.

   Когда я взял электрогитару в руки не было ни «гитар про» ни нотных табулатур, все приходилось слушать и снимать на слух. Конечно это не очень удобно и быстро как играть с нот ,но в этом есть свои плюсы ,начинаешь чувствовать композитора и то что он хотел передать своим звукоизвлечением и построением композиции. Самое главное это очень сильно развивает слух , внимательность и помогает понять как нужно извлекать ноты из гитары ,хотя это как раз приходит с опытом . Могу сказать только одно это очень помогает в дальнейшем в плане собственной импровизации. Конечно сложно снимать быстрые пассажи ,приходилось замедлять их в 2 а то и в 3 раза при помощи катушечного магнитофона, сейчас это все гораздо проще да и не нужно ,практически все композиции есть в гитарных табулатурах в интернете.
   Сначала я не стал гоняться за сложными произведениями хотя очень хотелось быстро играть и производить впечатление на других гитаристов ,но когда я записал это на магнитофон и послушал со стороны все встало на свои места «тише едешь дальше будешь» да и людей нерасмешишь. Лучше всего конечно начинать с таких гитаристов, как Хендрикс, Блэкмор, Пейдж, Емми и т.д. ранних рокеров . ,ведь не секрет что все современные все взяли с них и только лишь добавили скорости и саунда!
   Никому не секрет ,что все начинающие гитаристы любят пользоваться гитарными процессорами где очень много обработки на одном патче, правильно ведь когда играешь через такой патч кажется ,что ты виртуоз, но как только отрубается дилей ,ревер,хорус ,компрессор и т.д., все встает на свои места, хочется положить гитару и признать свое поражение! Не надо опускать руки , во всем и всегда есть свои взлеты и падения.
   Мой вам совет возьмите обычный эффект дисторшн ,сделайте гейн процентов на 60 и начинайте медленно разучивать пассаж или фрагмент его, лучше все это делать под метроном или ритм машинку, это разовьет чувство ритма.
   Каждый раз приходя на репетицию мы начинали импровизировать .Барабанщик задавал ритм и под него рождалась импровизация . Мы не вгоняли себя в определенные рамки, играли то что на душе было, иногда это приводило к чему то интересному и мы садились за логическое продолжение импровизации и конечному результату «композиции»
   Что бы начать самому импровизировать и создавать приемлемые для слуха произведения надо как можно больше учить гитарных фраз различных гитаристов играющих в разных направлениях. Это поможет для создания собственной специфики и характера звучания. Но нельзя упираться в одну технику и переигрывание чужих произведений ,это сделает из вас гитарного зубрилу ,робота да как хотите называйте, все знают ,что в рок н рольном мире главное не скорость ,а композиторское мастерство.